Anahi Ribeiro

LA MAQUINA ...

2012-01-16T19:31:00.000-08:00

película escrita, dirigida y producida por

DIEGO LABAT Y AGUSTÍN ROSS

Protagonizado por:

Miguel Israelevich, Nicolás Maiques, Lucas Lagré, Paula Carruega, Clara Hails, Laura Cymer, Miguel Di Lemme, Sebastián "Berta" Muñiz, Anahi Ribeiro, Natalia Santiago, María Labat, Natalia Gauna, Ariel Taitz, Federico Pergierycht, Marisa Israelit.

Una película pensada y producida para internet

ESTRENO ABRIL 2012

CONOCE LA MAQUINA

LO GRASA DEL AMOR (NO LO BAJAS CON NADA)

2011-12-02T21:14:00.001-08:00

CIC 2011
Obra realizada en el marco de la Tesis de 3º de la Carrera de Actuación y Puesta en Escena.
Dirección: Mariela Asensio
Asistente de Dirección: Anahi Ribeiro
Producción: La Docena Producciones

MATAMBRE X BUE

2011-11-21T11:28:00.000-08:00

"Como un asado que empieza humilde, hasta que llegan los amigos con vino y achuras para convertirlo en un gran evento, así se va conformando esta puesta que ya lleva cuatro temporadas.

La función número cien se vive en un clima de festejo. Los actores se disponen a correr una carrera de palabras, movimientos y situaciones que describen la añoranzapor las relaciones carnales. El tono de cada personaje varía con el gusto, como el punto del asado. Así desfilan la que no puede amar sin violencia, la que se quiere enamorar, el perdedor innato, el carnicero engañado en lo mas vivo de su pechito. Tiras de carne trémula, cortada a cuchillo del desencanto. Pero el humor reluce en cada estocada. Hay risas, hay carcajadas, hay palabras de público acompañando los temas de bailanta que sacuden el miedo al vacío.

Matambre es una compañía de experimentación que dirige Patricio Abadi, joven dramaturgo, director, docente y actor. Ganador del Premio del Fondo Nacional de Las Artes por El estadio de arena, se puede apreciar su novedosa percepción de la realidad a través de estos monólogos carnoso, que de tan mordientes y bizarros terminan convirtíendose en poesía. La suya es la itinerante. Viajó por el interior del país, pero también hacia el interior de su elenco, que ha crecido a través de los años, que suma artistas invitados y busca con método nuevos recursos expresivos..."

Diario cultural BUE en relación a los festejos de las 100 funciónes de Matambre.

DE CARNE SOMOS...

2011-10-03T07:13:00.000-07:00

MATAMBRE
By Rodolfo Weisskirch
A Sala Llena

Posiblemente estemos frente a un nuevo clásico del teatro porteño. Uno de esos espectáculos que trascienden el paso del tiempo y permiten que se renueve el público, que se renueven los artistas, pero que la carne quede en el asador.

Así como La Lección de Anatomía ha sobrevivido desde su creación, y por ella han pasado muchos de los mejores comediantes y actores de hoy en día. Así como Mosquito Sancineto sigue siendo el patriarca de los shows de improvisación, Patricio Abadi ha encontrado su localcito y muy posiblemente tengamos morcilla para rato.

Como maquina de cortar chorizos van pasando los intérpretes de estos divertidísimos monólogos. Abadi, jugando el rol de estanciero tejano nos invita a reposar en su corral, a relajarnos y pasar un rato alegre… supuestamente.

Lo que sigue es un verdadero festival de tripas hecho a puro seso. Los personajes, son patéticos miembros de esta sociedad, que transforman la depresión en humor, la convivencia con la soledad en risa, las relaciones con los suegros en una clara muestra de originalidad macabra, el sexo en un box de ring orgiástico, la muerte y el recuerdo toman vuelo futbolero, y la nostalgia se incorpora en deseo.

Sueños, fantasías, desilusiones, frustraciones, recuerdos podridos. Todo es carne, todo tiene piel y hueso. Ante el absurdo absoluto, Abadi nos muestra a esta manga de perdedores, que van rumbo al matadero. Uno por uno. Diez monólogos en una hora.

Los personajes son ni más ni menos que un reflejo, una observación de nuestra existencia… Una existencia vacía. ¿Acaso quien nunca pensó en matambre?

Dinámica, divertida, ingeniosa, honesta, sencilla, original. La falta de pretensiones es lo que provoca que sea una obra rica y dinámica. 5 minutos por número, perfecto para no soltar los chinchulines del público, mantener atenta la visión. Cada espectador va a conectarse más o menos con otro número, pero es infalible el espectáculo entero. Ni uno solo de los intérpretes sale de la manada. Cada uno es sensacional, desde Sergio Baratucci, que el sábado pasado hizo dos monólogos soberbios, pasando por la gracia y agilidad de Junior Lareo, la violenta sensualidad de Anahí Ribeiro, el descalabro sexual y psicológico que se atreven a exhibir Natalia Farano y Ana Nieves Ventura hasta el ingenio puro a cargo del propio Abadi y el magistral monólogo final que inspira un poco la estructura de esta crítica.

En la misma presentación, hubo tres noveles invitados: María Inés Pasel, Sofía Guggiari y Agustín Lambiase. Los tres demostraron gran desenvolvimientos escénico en números para nada fáciles.
Para reir o llorar, Ya no Pienso en Matambre ni le temo al Vacío, da pie a reflexiones sobre nuestras costumbres, relaciones sociales o instintos más básicos.
Una patada a la criadilla.

EL SUBE Y BAJA

2011-09-23T16:12:00.000-07:00

FESTEJA SUS 1500 EMISIONES!!!

Con mucha felicidad compartí junto a Hernán Pairetti este programa redondo!!

Te invito a compartir la entrevista haciendo clik AQUÍ

MATAMBRE, de Pato Abadi

2011-08-07T16:21:00.000-07:00

YA NO PIENSO EN MATAMBRE, NI LE TEMO AL VACÍO
Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi

ELENCO: MARCELO TRIPA FRASCA, SERGIO ROAST BEEF BARATTUCCI, CECILIA PALOMITA LAYUS, NATALIA PECHITOFARANO, JUNIOR MENUDO LAREO, PATRICIO SESO ABADI, ANA NIEVES ACHURA VENTURA, ANAHÍ CHULETA RIBEIRO

SABADOS 23HS - TEATRO LA CLAC

Nomeolvides aplaudido de pie...

2011-07-12T15:38:00.000-07:00

en el Coliseo Podestá de La Plata

Que chiquito quedo el Podesta cuando NOMEOLVIDES puso los pies en el Teatro....lo llenamos todo, de talento, de trabajo, de Profesionalismo, de don de gente, de imagenes, de textos, de texturas, de escenas, de bambalinas, de risas, de gritos, de explosion, de calma, de amor por el teatro, de lagrimas, de espectadores, muchos espectadores y por sobre todas las cosas de corazón mucho corazón. No quedo ni un lugar chiquitito sin estar lleno de Nomeolvides, Coliseo Podesta, despues Nomeolvides ya no seras lo mismo. Gracias a todos los Nomeolvides y aguante!

Carlos Monteros, productor de Nomeolvides en la niebla

NOMEOLVIDES EN EL COLISEO PODESTA

2011-07-06T17:00:00.000-07:00

NOMEOLVIDES EN LA NIEBLA

10 de Julio 20hs

TEATRO COLISEO PODESTA DE LA PLATA

TEATRO COLISEO PODESTÁ

Calle 10 Nº 733

Ciudad de LA PLATA

FUNCIÓN: Domingo 10 de julio, 20hs

ENTRADA: 30$

BOLETERIA: de Martes a Domingo de 15 a 20hs (inclusive feriados)

LAS ENTRADAS YA ESTAN A LA VENTA

mi corazón es AZUL...

2011-07-04T13:10:00.000-07:00

El Teatro Español abrió sus puertas el sabado 2 de julio un poco antes de las 21hs para dar sala a la función de Nomeolvides en la niebla. Se tardó en empezar, vino mas gente de la esperada.
Gabriel, que estuvo a entera disposición nuestra para interpretar la luz que el especáculo requeria, nos dio luz de arranque, el sondista que nunca habia visto la obra, atento bajo la guia de nuestro productor, Carlos Monteros que coodinó cabina como si lo hubiera hecho toda la vida. Atrás de las escenografía nos ergimos y respiramos profundo. Todos concentrados y conectados. Tras bambalinas todo era organización, Belén se ocupó de que así fuera, nosotros fluimos mientras ella manejaba los hilos imperceptibles del vestuario y de los objetos. Y salimos a un escenario soñado, en un teatro hermoso con palcos y telón, a la italiana, como se dice. Restaurado de una manera exquisita el Teatro Español nos acobijó para que esta compañia pueda mostrar lo que mejor sabe hacer, teatro. Una noche maravillosa, un público metido en la historia, risas, complicidad. Un aplauso conmovedor. Y para nosotros, una experiencia que nos solidificó, nos unió y nos definió como compañía. Y aunque nos faltó Leo, lo invocamos, estuvimos todos.
Nomeolvides en la niebla se puso los pantalones largos, y le quedaron muy bien.
Gracias a todos los que lo hicieron posible!!
Muy especialmente a Gabriel Fernandez Letz, Marcos Zucatto, a mis viejos y a mi hermano.

NOMEOLVIDES ON THE ROAD

2011-06-25T16:35:00.000-07:00

NOMEOLVIDES EN LA NIEBLA

TEATRO ESPAÑOL DE AZUL

2 DE JULIO, 21HS

DRAMATURGIA DE EMERGENCIA

2011-06-22T17:17:00.000-07:00

dictado por MAURICIO KARTUN

El Taller Dramaturgia de Emergencia dictado por el inagotable Kartun en el CETC, me dejó la maravillosa experiencia de haber podido acercarme al arte de este dramaturgo genial que inspira con su saber, su elocuencia, y su campechana manera de contarnos de que se trata esto de ser dramaturgos.

Tres jornadas intensas, que fueron para mi, como una catapulta, un disparador de ideas, de reemplanteamientos sobre lo que estoy escribiendo, y unas ganas incontrolables de seguir en la busqueda.

Gracias Mauricio!!

Una propuesta teatral "como las de antes" en Caballito

2011-05-29T14:08:00.000-07:00

Después de ver variados estrenos de ópera pude -por fin- acercarme a ver Nomeolvides en la niebla de Anahi Ribeiro. En pleno Caballito, lo que ya de por sí habla de la interesante descentralización y de la posibilidad con ello de ver teatro también fuera del centro. Dicho lo cual confieso, que para llegar por transporte público tuve que informarme, total me bajé en Rivadavia y Puán, para mi muy conocido por ser hasta ahí camino a la Facultad de Filosofía y Letras. Pero para llegar hasta Avellaneda tuve que cruzar un puente -para el otro lado- que no conocía. En fin, todo para contarles que la propuesta se anuncia como una de las de antes, por de pronto porque se desarrolla en los años cincuenta, a los que le son fieles una muy detallista puesta en escena de la misma Ribeiro. Mi temor, al principio, fue que se tratara de algo pasatista, una historia de amores desencontrados y tal, pero por suerte, es bastante más. Y de antes, lo que hay es una revalorización del texto y del estilo, además de buenas actuaciones con Agustín Quiroga, Geraldine Farhat, Javier Mele, Graciela Levaggi, Rocío Esclavo...

Total que al término me tomé ¡enfrente! el 92 que cómodamente me trajo a casa.

By Enrique Sirven
Blog Operas de Hoy

Entrevista

2011-05-19T20:32:00.000-07:00

"Sube y Baja" en AM 1710
Escuchá la entrevista que me hizo Hernán Piaretti
Hace click

Gracias Hernán por la onda!!

CIC

2011-05-15T23:12:00.000-07:00

Sabri, Carla, Julieta, Lore, Anto, Gise, Bele, Cintia, Rafa, Andres, Erick y Sole.

LA DOCENA a pleno!!

Uno de los mayores placeres de este año, LA DOCENA, el curso de 3º años de la carrera de Actuación y Puesta en Escena del CIC. La creación y la construcción del actor se potencia con el constante y potente trabajo de un grupo con muchas ansias de más!

Y yo, felíz de la vida de haber aceptado la propuesta de docencia.

La capacidad de amor...

2011-05-11T09:14:00.000-07:00

Nomeolvides en la niebla, By Sabrina Gallego

Criticunder

Los días pasan por la ventana que abre el sol del jardín de las flores, y la lluvia de la luna intima lo imposible en la casa de la novia. Dos hermanas, la madre, y los hombres. La mano falsa del amor, de la carne (sin miembro, sin mano), en el amor. Y el amor de los otros también, intenso...

Alianzas secretas, secretos que no son. Y la vida imperfecta de los enamorados, que del amor no viven. Y en la pasión retenida y la traición derrotada conllevan su amor fracasado hasta el fin, por un destino de pacto y código leal. El futuro que los mueve, cerca y lejos, es un comienzo a la despedida de lo que no fue…

Las actuaciones toman el fundamento de personajes previsibles en su recato de cualidad social, desarrollando su capacidad de veracidad interpretativa, en rigor de la dramaturgia que hace de la obra de Anahi Ribeiro un discurrir armonioso del conflicto, por donde la historia llega prolija y sobria al final.

Eficaz iluminación sobresale en su virtud creando días brillantes, noches azules y ambientes propicios para una trama locuaz y de perspicaz puesta.
Link: Criticunder

Nomeolvides... By SHOW ON LINE

2011-05-07T08:33:00.000-07:00

Un tiempo en los años 50, un posible amor, los buenos momentos con amigos y la unión familiar como eje del futuro. Pero otra cara amenaza con la alegría y celebración del momento; un destino que en el disfrutar sólo encuentra padecer. Las expectativas, en una vida ya arreglada, están demás. Aparecen sentimientos que no se corresponden, el conformarse con lo pautado, aceptar una vaga felicidad por conveniencia de todos.

Con Nomeolvides en la niebla, el espectador recorre a una historia de amor imposible. Un amor silenciado, negado y aceptado a destiempo. Un amor desentendido, lastimero y engañoso.

Francisco, un hombre que tiene muy en claro el porqué del convenio matrimonial, encuentra un amor equivocado y prohibido por los papeles firmados que imponen límites y deben adecuarse a los estatutos sociales. María, la prometida, es una joven dispuesta a formar el entorno familiar. Blanca, quien debe rechazar sus deseos y, sin posibilidades de cambiar su suerte, debe volver a empezar, con nuevo amante y en otra ciudad. Por último, una madre que no permite el bienestar de quienes están destinados a estar juntos por priorizar las formalidades.

El amor pretendido por Agustín Quiroga y Geraldine Farhat va más allá de sus sentimientos. Se construye por el trabajo en conjunto, las madrugadas compartidas, los diálogos sobre el padre del personaje de Quiroga y las miradas permanentes y profundas, como si no hubiera nadie más en escena.

La dirección de Anahí Ribeiro y todo el equipo de producción logran los cambios en las diferentes personalidades de los interpretantes. Son personajes que no pierden de vista sus metas y sueños pero que no por eso se encasillan en perfiles delimitados. La mezcla emocional y el drama que viven se evidencian en el correr de las acciones.

La resolución técnica es impecable. Desde el vocabulario de época que utilizan los actores, pasando por el vestuario y la meticulosa escenografía, los elementos en su conjunto recrean y respetan el eje temporal. Los efectos sonoros y el juego de luces son imprescindibles: cuenta el fuera de campo. La iluminación es más que importante para marcar, por un lado, la separación de escenas y, por el otro, ambientar el día, la noche y la tarde, indicadores no menores en el desarrollo de la historia.

La presencia del tiempo y el paso del mismo son significativos para entender que el día de la boda está cada vez más cerca, que ese momento para decir lo reprimido se termina; que esa vida a concretarse será la que los acompañe siempre. Una carta leída en off complementa y cierra la narración. Sus palabras no son ajenas y ayudan a confirmar el melodrama de los personajes.

Link: Show on line

LISBOA... ESTRENO ETILICO

2011-04-12T16:02:00.000-07:00

LISBOA, EL VIAJE ETILICO
de Mariela Asensio

Dolores Ocampo es La guia

Myriam Henne-Adda es La extranjera

Ariel Perez de María es El fadista

Raquel Ameri es Fanatica del regaetton

Victor Labra es Hombre etílico

Marina Lovece es Mujer abandonada

Facundo Cardosi es El turista

Diseño y realizacion de escenografia: Nicolás Botte

Diseño de vestuario: Vessna Bebek

Realización de vestuario: Nancy Murena

Diseño de luces: Ricardo Sica

Operación técnica: Leonardo Giardina

Realización de pistas: Hernán Crespo

Fotografía: Juan Borraspardo
Diseño gráfico y web: Mariela Asensio

Prensa: Débora Lachter

Producción Ejecutiva: Mariana Rincón

Asistencia de dirección: Anahí Ribeiro

Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

VIERNES 23 HS

TEATRO DEL PUEBLO

Av Roque Sáenz Peña 943

Buenos Aires, Argentina

RESERVAS

Tel. (011) 4326-3606

CRITICAS Y ENTREVISTAS

OBSERVATORIO PORTEÑO

TRANVÍAS Y DESEOS
"Minha terra tem tristeza"
EL CRONISTA By Daniel Salman
"Lisboa, en el último trago nos vemos"
EL LEEDOR By Verónica Escalante
CALEIDOSCOPIO DE LUCY By Daniel Gaguine
"Ciudad de pobres corazones"
CRITICA TEATRAL By Gariel Peralta
"El lirismo de los perdedores"
LA RAZON
Entrevista a Mariela Asensio
TIEMPO ARGENTINO
"Nadie te xplica el valor de perder", entrevista a Mariela Asensio
PARTE DEL SHOW
"Lisboa, el viaje etilico continúa su exito"
PUESTA EN ESCENA by A. Rodriguez
" La nueva obra de Mariela Asensio narra un viaje sin fisuras con personajes entrañables y una puesta digna de un texto excelente..."
A SALA LLENA by Julia Panigazzi

"...es la atmósfera que produce este genero musical la que eligió Mariela Asensio para iniciar este viaje único y sincero"

VIDA Y AMOR POR LA PALABRA by Meche Martínez

"¡Para ver y ver más de una vez!, ¡Muy recomendable!
GEOTeatral by Silvina Bernabé
EN ESCENA HOY by Martín Fernandez Tojo
"Una canción para entrar en la melancolía"

BAFICI 2011

2011-04-04T20:58:00.000-07:00

"UN OVNI SOBRE MI CAMA" de Pablo Oliverio

Un ovni sobre mi cama, de Pablo Oliverio
Película en la que participé, ha sido seleccionada para competir en el Bafici 2011
Venía verla!!! Te esperamos...

PANORAMA / NOCTURNA10 de abril 22.30hs / MALBA
13 de abril 22.45hs / HOYTS ABASTO
17 de abril 00hs / HOYTS ABASTO

HOY REESTRENO HOY!!!

2011-04-01T23:53:00.000-07:00

REESTRENAMOS!!!

Sábado 2 de abril

GARRICK Arte • Cultura

Av. Avellaneda 1359, Caballito

http://www.elgarrick.com.ar/

Funciones: Sábados 20hs

Reservas: (011) 3526 7439

reservas@elgarrick.com.ar
http://www.nomeolvidesenlaniebla.blogspot.com/

CIC

2011-04-01T23:51:00.000-07:00

ACTUACIÓN Y PUESTA EN ESCENA del CIC
Curso de 3º año.

JUEVES: fué nuestro primer encuentro y todos nos fuimos contentos.

Comienza un viaje de busqueda y trabajo.
Crear desde uno mismo para ser escuchado, para ser visto... esa es cuestión!

Decidir que querer contar, y como queremos expresar aquello que queremos contar. Tomar decisiones y hacerse cargo, llevarlas adelante y explorar la propia poética, liberándose de las estructuras.
Re-diseñar la realidad
Re-crear lo existente
Re-generar universos
A ponerle música, a ponerle alma. Hay que ponerse los tacos altos, lustrar los zapatos, pintarse los labios, peinarse a la cachetada y dejar la joguineta en casa reposando hasta el próximo pic-nic del día del estudiante. A jugar!!

En LA DOCENA quedarán documentados nuestros encuentros durante 8 meses en el transcurso del 2011.
Docente: Mariela Asensio
Asistente: Anahi Ribeiro

Centro de Investigación Cinematográfica

Entrevista FM 92.3

2011-03-31T20:55:00.000-07:00

"Nunca es tarde" - FM92.3
Programa de Fernando Mendendez

Comparto con uds la entrevista que hice con Cristian Salas.

Le agradezco a Roxana Vargas, productora del programa por colaborar con la promoción de Nomeolvides en la niebla.

LISBOA back de fotos

2011-03-14T20:59:00.000-07:00

No falta mucho para que "Lisboa, el viaje etilico" estrene.

El back de foto, en el marco de una energía grupal increible, se hizo bajo la lluvia y todo!

Bajo el lente de Juan Borraspardo Lisboa busca su gráfica.

Fadeando Lisboa

2011-03-04T17:38:00.000-08:00

Del otro lado de estas miradas, esta Lisboa, que crece en cada ensayo. Hoy llegamos al final, a la escena final. Todos contentos, no solo porque creemos que logramos un hermoso recorrido sino porque tenemos todo un intenso mes por delante para que tome cuerpo, para que se haga carne y para que toda la maravillosa energía que el grupo esta poniendo, desde todas las áreas, se pueda ver en el escenario. Estrenamos el 8 de abril en el Teatro del Pueblo y esperamos que nos acompañes.

MATAMBRE

2011-02-24T10:17:00.000-08:00

YA NO PIENSO EN MATAMBRE NI LE TEMO AL VACIO

de Patricio Abadi

ACTRIZ INVITADA: ANAHI RIBEIRO
Función: Sábados 23hs / La Clac: Av. de Mayo 1156

Reserva tu entrada en: www.yanopiensoenmatambre.com/

entre lo mejor del 2010

2011-01-02T20:42:00.000-08:00

Caleidoscopio de Lucy
Daniel Gaguine destaca lo mejor del teatro 2010 y Nomeolvides en la niebla es parte.
Nota completa

La Cruda Verdad del Alma
Blog de Cultura y Arte
Destaca, en su columna izquierda, a Nomeolvides en la niebla como lo mejor del teatro 2010
"Una boda pactada en un pueblito perdido, un amor que brota inesperadamente... una postal de los años ´50"
Link a la página

Gracias a todos los que nos vieron y nos acompañaron!!!

Felíz 2011 para todos!!

LISBOA

2010-12-07T04:30:00.000-08:00

Lisboa,
El viaje etilico
Estreno 8 de abril 2011
Teatro del Pueblo

Quiero hablar del fracaso, en esta época mediatizada en la cual parece ser, que si no sos exitoso no existís…

Mariela Asensio

Interpretes:
Dolores Ocampo / Facundo Cardosi / Myrian Henne Adda / Ariel Perez / Raquel Ameri / Victor Labra / Marina Lovece

Escenografia: Nicolas Botte
Vestuario: Vessna Bebek
Producción: Mariana Rincón

Asistencia Artística: Anahi Ribeiro

Dramaturgia y Direccion: Mariela Asensio.

Fin de temporada

2010-11-26T23:55:00.000-08:00

Nomeolvides en la niebla temporada 2010

Arrancamos los ensayos allá por el 19 de Octubre de 2009 cuando, nos reunimos en el primer encuentro de lectura. Ahí por primera vez estuvimos todos juntos. Pero Nomeolvides... arrancó mucho más allá en el tiempo, por el 2008, cuando junto con Agus nos sentamos a soñar con esta historia, juntos sumamos ideas y decidimos hacia donde queríamos ir; la idea, laburar naturalismo, contar una historia, una de amor, una donde podamos entrar en el cuento, y perdernos en el, nosotros, y el público. Nueve meses me llevó escribir Nomeolvides... Quizás puede que sea demasiado lenta, o poco productiva para los tiempos vertiginosos que corren, pero esta obra llevó, lo que necesitó llevar, en todo sentido. Decidir tomar el rol de la dirección, ha sido, el viaje creativo más maravilloso y enriquecedor. El aprendizaje ha sido, y sigue siendo, inmenso, conmovedor.

Nomeolvides... es lo que es por muchos motivos, y uno de ellos es el elenco; que además de laburador y talentoso, esta formado por buenas personas, sanas, compañeros, generosos y amigachos (cuak). Lo mismo que Belén y Leo, que hacen su labor con tanta dedicación que uno puede descansar en ellos; tanto como en un equipo técnico exelente (Akira, Pablo, Pinocha, Lautaro) que nos acompañó todo el proceso hasta la última función.

Nomeolvides en la niebla, hubiera sido imposible sin nuestro productor general, Carlos Monteros.

Agradezco a todos los que nos apoyaron, con el mas mínimo detalle, un abrazo, una palabra, unos mates, con haber venido a vernos, con habernos acompañado.

Nomeolvides en la niebla no queda acá.. se toma receso de verano para juntar fuerzas y volver con todo!

Jose Escobar en Clarín

2010-11-26T08:15:00.000-08:00

Entrevista de Adys González De La Rosa

Clarín Espectáculos

"La exposición me daba miedo"

"(...) Por otro lado, el Ignacio de Nomeolvides en la niebla , es un bálsamo. Es un padrino de bodas jocoso, lúdico y es divertido hacerlo. La obra es de una amiga que escribió el personaje pensando en mí. Y efectivamente, Ignacio tiene mucho de mí, es de pueblo, pero se fue a estudiar. Quiere ir a París, por ejemplo, ir donde cree que pasan cosas”.

Nota completa

Revista Vein-ti-trés

2010-11-20T12:18:00.000-08:00

Nomeolvides en la niebla - By Matías Chamorro

" (...) Uno de los grandes aciertos de Anahi Ribeiro y su Nomeolvides en la niebla es el haber sabido recrear con buen gusto una postal de época, donde ningún personaje sobra y todos guardan una historia que se irá revelando. El elenco, con muy buena labor, suma al conjunto de una propuesta que por momentos remite - sin pretender copiarlo - al universo del Manuel Puig de Boquitas Pintadas"

Matías Chamorro

Un drama construído en forma exelente...

2010-11-10T10:37:00.000-08:00

NOMEOLVIDES EN LA NIEBLA

By María Inés Senabre

Esta obra relata una historia de amor ahogada entre el diseño de un matrimonio arreglado. Una madre que oculta angustiosamente la culpa y el dolor por la discapacidad de una de sus hijas además de amores y dolores del pasado. La historia, escrita en tres generaciones viaja naturalmente en el tiempo sin que se sienta un salto forzado. Un drama construido en forma excelente. Un texto maravilloso.

La escenografía es un cuadro realista, bello como una casa de muñecas tamaño natural y, con los excelentes diseños de sonido y luces enmarcan una historia de tonos sensibles y delicados. Si bien sobre el amor ya está todo escrito en todos los idiomas no se puede evitar suspirar con una historia de amor escrita bellamente.

El elenco completa el cuadro realista moviéndose con naturalidad. Muy buenas actuaciones todas ellas. En la obra se resalta el silencio angustioso y también las palabras angustiosas que ocultan los sentimientos a punto de explotar. Me gustaron en este aspecto muchísimo las actuaciones de José Escobar y Graciela Levaggi.

Link: Espectáculos a la Mod

ULTIMAS 3!!!

2010-11-05T21:03:00.000-07:00

NOMEOLVIDES EN LA NIEBLA entra en la etapa final.
Se vienen las últimas 3!! se viene el último mes!!
No solo nosotros, sino muchas otras obras también, muchos compañeros llegan a sus últimas funciones...
Y me regocija pensar en que si hay "finales" es porque hubo trabajo, hubo gente remando en el mar del teatro para llevar gente a sus funciones, a la espera de un subsidio que afloje un poco la soga, a la espera de alguna critica que nos ayude a seguir avanzando; y en la mayoría de los casos, sembrando para cosechar y poder reestrenar el año que viene, o cerrando ciclos para comenzar nuevos.
Nomeolvides en la niebla... entra en el cierre de un ciclo hermoso, plagado de búsqueda, de creatividad, de compromiso, de gente que ama lo que hace y se entrega con todo el corazón, y en comunidad. Somos una familia disfuncional que se arriesga al juego, que tiene opiniones disímiles, y que en la diferencia supo encontrar la comunión del encuentro.
Nos queda mucho por recorrer, nos queda mucho por aprender, nos queda mucha tela para cortar.
Nomeolvides en la niebla entra en la etapa final, para después, respirar profundo y tomar envión.

TE ESPERAMOS!!
Sábados 21 hs
Teatro Garrick
Av. Avellaneda 1359
Reservas: 3526 7439
reservas@elgarrick.com.ar

NO TE LA PIERDAS!!

Nomeolvides en América

2010-10-27T18:52:00.000-07:00

NOMEOLVIDES... en el estudio de Radio América

"Naftalina (para que nadie se apoliye)"

Conductores: Ariel Carranza y Cesar Guzzo

Hace click, entra al link y escucha la entrevista

Naftalina

Amores antiguos...

2010-10-20T18:42:00.000-07:00

NOMEOLVIDES EN LA NIEBLA - By Mónica Berman

Alternativa Teatral

Cuando los espectadores entran, ellos ya están allí. Una mujer mayor y un hombre joven discuten sobre algún destino que se pone en juego. Unos papeles, alguna firma, una última visita, nostalgia, tristeza, interés. Todo se vislumbra en esos primeros instantes más acá del escenario propiamente dicho. Lo que se dice, aparece como indicio que hemos de tomar, porque luego formará parte del entramado que constituye la dramaturgia de esta propuesta.

Una casa se construye sobre un espacio de sala teatral. No es una casa contemporánea. Acá y allá vemos rastros de otros tiempos. Se prepara una boda, tal como lo indican los regalos acumulados en distintos rincones y los comentarios de madre e hija.
Prontamente entenderemos que se trata de una boda arreglada: dos jóvenes que se unirán en matrimonio a instancias de otros, pero también de sí mismos. Decir "no" implicaría renunciar a cierta comodidad, al dinero, a una ubicación privilegiada, en fin, apenas a cambio de la libertad y de cruzarse, casi sin querer, con el verdadero amor. Porque eso es lo que finalmente pasa, al menos en el caso de él.
La historia está cuidadosamente armada y no se entrega fácilmente a los espectadores. De a poco se va planteando la trama. La razón del matrimonio atraerá a los protagonistas necesarios a la vieja casa del pueblo, donde se reencontrarán los que deban reencontrarse y se conocerán los que deban (o no) conocerse.
Los personajes están muy bien delineados para contar esta historia de amores, desamores, rasgos de época, críticas a la vida pueblerina gastada por el aburrimiento y los inútiles eventos sociales.
En este marco se recorta la heroína de melodrama: una mujer "que se especializa en la lengua francesa", correctora de una editorial, muchacha autónoma, inteligente, pero con un defecto físico, que quedará entre dos propuestas amorosas.
Por alguna razón se decide que esto que se cuenta ya es pasado y se nos permite entender ciertas cartas de un personaje ausente pero futuro (respecto de la puesta), cartas que se leen en off.
No me olvides en la niebla apuesta a contar una historia lejana en el tiempo, con causas y consecuencias que hoy nos parecen inverosímiles, con preocupaciones distantes de nuestro universo. Pero lo hace armando sistema homogéneo desde las actuaciones, el texto, la escenografía, la iluminación. Entonces uno entra confiado y se muda por un rato, viaja en el tiempo y se deja ganar por esos personajes tan particulares.
Seguramente, para hablar de las normas ineludibles, de las apariencias inapelables, de los amores desencontrados de "ese modo", hay que irse a otra época. Y allá se van los actores, a la mitad del siglo XX, y nosotros nos vamos con ellos, porque nos conquistan. Y cuando volvemos al presente de la carta, algo del sabor de la nostalgia queda, seguramente, en nosotros.
Link: Alternativa Teatral

Facundo Ribeiro

2010-10-15T13:32:00.000-07:00

2º premio de dibujo XXVII SALÓN AZUL NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2010

FELICITACIONES FACUNDO!! es un premio a tu talento y tu constancia...

Mi total admiración hermano!!

Nostalgia de amores imposibles..

2010-09-25T23:19:00.000-07:00

Nomeolvides en la niebla - By Verónica Pages

LA NACION

"Buenas actuaciones en una historia repleta de sentimientos color sepia" (pie de foto)

Varias historias de amor cruzadas son las que plantea esta obra escrita y dirigida por Anahí Ribeiro. Si bien la que lleva el hilo narrativo es la que nace entre Francisco y Blanca -un amor inoportuno-, las demás no son menos importantes y van mechando datos a esa que funciona de eje disparador.

La historia es sencilla (en apariencia) y está situada temporalmente en los años 50, lo que no es un dato menor si se tiene en cuenta la presión social que ejercía la mirada del otro en casi cualquier situación de la vida. Blanca vuelve a su pueblo natal para el casamiento de su hermana menor, María, con -precisamente- Francisco en lo que es una boda pactada entre la madre de ella y el padre de él, y en la que en principio, ninguno de los contrayentes está demasiado a disgusto. Pero aparece Blanca, quien a pesar (o quizás por ello) de tener un problema serio en una de sus manos, a la que cubre permanentemente con un guante, es una mujer fuerte, independiente, resuelta, características que no opacan su veta soñadora.
Son muchos los méritos de esta cuidada puesta de Ribeiro y uno de ellos es que realmente se ve (y se siente) como va naciendo el amor entre estos dos personajes. Es gradual, suave e inapelable y eso se percibe desde la platea. Ahí no sólo se ve una buena dirección sino un fino trabajo de los actores, en este caso Agustín Quiroga y Geraldine Farhat. Ese avance pequeño y paulatino en el sentimiento de estos dos seres lastimados va sumando climas de tensión y angustia a una trama que en la superficie no debería tenerlos.
Pero precisamente ahí apunta esta obra creada por Ribeiro, a las superficies, a las apariencias en un mundo (y un tiempo) en el que es más fácil vivir en la mentira que afrontar las consecuencias de una verdad. Y así van ellos, avanzando y retrocediendo para no lastimar, además, a sus seres queridos. Y ahí aparece otra de las historias de amor, entre un padre y un hijo, que se desanda a través de una carta en la que precisamente el padre le aconseja a su hijo sobre temas de amores como para que se anime a hacer lo que él no pudo.
Con una idea de puesta formal en la que se elige expresamente un modo de actuación contenida, la historia de Nomeolvides en la niebla acerca un melodrama de época bien resuelto también desde los planos técnicos, pero sobre todo desde la dirección, que marca con cuidado los pequeños cambios que van sufriendo todos (cada uno a su modo) los personajes. Aquí también hay que destacar el trabajo de Graciela Levaggi (la madre), Rocío Esclavo (María) y sobre todo de José Escobar (amigo del novio), que ayuda a generar nuevos climas dentro de ese hogar maniatado. Su presencia no sólo genera un remolino en esa casa sino también en la platea, ya que su energía corta cierto pequeño abuso en el tono melancólico que impregna todo el trabajo.
Link: LA NACION

Entrevista

2010-09-24T23:59:00.000-07:00

"Nunca es tarde", de Fernando Menendez

Hoy, reemplazado por Noemí Cazenave en Radio FM 92.3

Los invito a compartir la entrevista que me hicieron a propósito de "Nomeolvides en la niebla"

PONE PLAY

Una historia de amores imposibles

2010-09-22T22:20:00.000-07:00

NOMEOLVIDES en la niebla - Por ACB Cultural

En medio de una acertada ambientación de época, Francisco está por casarse con María por conveniencia para seguir perteneciendo a un status social. Blanca es la hermana de la novia, quien enterada de la noticia viaja para formar parte de la boda. Cuando el hombre y su cuñada de conocen, nace entre ellos una fuerte atracción, que los lleva a discutir y expresar cara a cara todos sus pensamientos, a pesar de saber que su amor es imposible.

Los momentos que ellos logran pasar juntos, al principio son tensos e incómodos, pero luego las personalidades encuentran coincidencias que los unen cada vez más, al borde de la desesperación, la angustia y el dolor de saber que esos sentimientos no deberían existir.
María es una joven fresca y activa que quiere pasar su vida cuidando y atendiendo a su esposo, haciendo las tareas de la casa y asistiendo a todo evento social que le abra las puertas. Al contrario de su hermana menor, Blanca es una mujer independiente y libre que siempre se valió por sus propios medios, actitud que tuvo que aprender a la fuerza debido a la discapacidad en una de sus manos. La relación entre ellas es buena, y sobre todo María es la que toma como ejemplo a su hermana, a quien admira por su forma de encarar la vida.
Elvira, la madre juega un rol fundamental en la historia, ya que representa a viva voz los mandatos sociales y conoce en profundidad las personalidades de sus hijas, aunque quizás con Blanca pueda equivocarse, escondida atrás de las buenas costumbres y la manipulación de gran parte de las situaciones que ocurren en la obra.
Uno de los personajes que brinda aire a la historia es el de Ignacio, amigo íntimo de Francisco que llega para cortejar a la hermana mayor, actitud que dispara los celos del hombre quien no tolera que su cuñada tenga ojos para otro, por más que el los tenga, aunque sea por obligación, por su futura esposa.
“Todo lo que se hace por amor, se hace mas allá del bien o del mal, solo hay que estar dispuesto a ir hasta el infierno”, expresa la sinopsis de Nomeolvides en la niebla, y resume el sentido de una puesta que exhibe los límites del amor y la pasión enmarcados en una historia familiar que vale la pena disfrutar.

Link: ABC Cultural

Relaciones Peligrosas

2010-09-17T17:07:00.000-07:00

NOMEOLVIDES en la niebla - By Pablo Lacone

Nuestros Actores

Nomeolvides en la niebla, un amor que aparece en el momento menos pensado...

Francisco (Agustín Quiroga), hijo de un fallecido empresario, está destinado a casarse por conveniencia para mantener cierto nivel social. Pero unos días antes de que se concrete el matrimonio con María (Rocío Esclavo) llega a la casa Blanca (Geraldine Farhat), su futura cuñada, una mujer a la que él no conocía. El encuentro no tarda en producirse y con el devenir de las situaciones, Francisco empieza a ver en ella una persona que lo comprende más allá de todo, y le hace dar cuenta que realmente no ama a María.

A diferencia de su futura esposa, Blanca es una mujer autosuficiente. Independencia quizás adquirida a fuerza de una malformación en su mano, que cubre con un guante, y que la llevo a valerse por sí misma. Enfrentamiento que también lleva con el carácter fuerte de su madre (Graciela Levaggi), que siempre la consideró poca cosa.
Y cuando el encuentro entre Francisco y Blanca se produce, el miedo paraliza a él a enfrentar sus verdaderos sentimientos, y el amor se torna en un imposible.
El living de una casa de pueblo con una ambientación de mediados de siglo XX como escenografía hace de fondo para esta historia. Espacios cómodos para el buen desplazamiento de los actores, con una ventana en que la luz que entra (con una precisa iluminación) juega con un exterior bastante presente. Esa ausencia también la escuchamos con una voz en off que relata una carta, que quiebra la temporalidad del relato.
Se denota en los personajes un trabajo corporal marcado por su directora (Anahí Ribeiro) en base a posturas y un texto que nos parece lejano a nuestro lenguaje cotidiano. Con estos elementos -y con el impecable vestuario- se reconstruye a la perfección la época en que se desarrolla Nomeolvides en la niebla.
"Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien o del mal", reza el subtítulo de esta historia. La historia de un amor imposible, desencontrado, fuera de tiempo y de lugar, que nos hace repensar esas decisiones que pueden cambiar nuestras vidas.

Link: Nuestos Actores

¿Donde estas amor de mi vida que no te puedo encontrar?

2010-09-17T11:22:00.000-07:00

NOMEOLVIDES en la niebla - Por Daniel Gaguine

El Caleidoscopio de Lucy

Una historia de amor imposible con todos los ingredientes conocidos pero no por eso, menos efectivo o de menor calidad. La “demasiado” buena hermana menor frente a la inteligente y malograda hermana mayor y entre ambas, un hombre que debe asegurar el futuro de su familia a través de un pacto que lo liga a la primera aunque, secretamente, desee a la segunda. Una suegra maquiavélicamente manipuladora y un amigo inoportuno serán condimentos para que esta historia de encuentros y desencuentros se lleve a cabo. La forma en que se concibieron los personajes permiten una identificación inmediata porque no cae en ningún estereotipo ni en una sobrecarga de emociones y matices en su creación y posterior desarrollo sobre las tablas. Una iluminación y una escenografía muy bien montadas permiten el buen desenvolvimiento de las actuaciones que tienen en Geraldine Farhat y Graciela Levaggi sus puntos más altos. Una enigmática carta es el hilo conductor de toda la puesta que, si bien cuenta con un desarrollo ameno y armónico, con algunas omisiones en la extensión de algunas de sus escenas, podría obtener una contundencia mayor en su resultado final. Este sería el único punto oscuro dentro de una dramaturgia que cuenta con diálogos interesantes que oscilan entre la seriedad y la ironía del contexto en que se mueven los personajes. Un melodrama de los de antes, sobre tablas, hecho con seriedad y mucha calidad. Muy buena opción para un sábado por la noche.

Link: El Caleidoscopio de Lucy

Las luces de París

2010-09-12T13:57:00.000-07:00

NOMEOLVIDES en la niebla - Por Silvia Sánchez Urite

Silvia Urite Blog

Años 50, un pueblo de provincias, una familia desmembrada, el padre ha muerto hace muchos años, la madre se dedica a frivolidades (reuniones de caridad, por ejemplo), la hija más joven se está por casar, y la mayor llega a la boda “por Iglesia” porque se perdió el Civil. Mientras, ronda la figura de un misterioso padrino de casamiento.

La obra está muy bien ambientada a mediados del siglo XX, están muy cuidados los diálogos, las palabras elegidas, la forma de relacionarse entre hombres y mujeres. La autora se inspiró en Jane Austen, La Sra. Dalloway de Virginia Woolf y otros dramas donde la boda era el ideal de una mujer “joven y bonita” como la hermana menor de esta pieza.
Podemos encontrar rastros de la Jo de Mujercitas en la hermana mayor, quien sufre alguna clase de problema de motricidad, y eso constituye su estigma. Mientras, el novio-esposo de la menor consume cantidades siderales de whisky sin explicación, lo que se va a develar en medio de una tormenta, en medio de la niebla, como sugiere el título.
Tres mujeres, las dos hermanas y la madre, y un hombre, el futuro marido, al que se suma, avanzada la pieza, otro varón, que es como una brisa fresca y trae “noticias de París”.
Un drama de realismo con ingredientes de Chéjov, Ibsen y las autoras ya mencionadas. La ambientación en cuanto a vestuario, decoración y elementos escenográficos está muy acorde a la época representada.
El personaje del padrino va a decir una frase clave: “Por amor se hacen cosas más allá del bien y del mal”, parafraseando a Nietzsche. Habrá que ver cuáles son los amores que se juegan en este laberinto de pasiones.
Las actuaciones están muy bien, cada una en su registro y su personaje. Son parejas, lo que ayuda a la cohesión de la pieza. Por supuesto tienen más importancia dramatúrgica la hermana mayor, el novio de la menor y el padrino de bodas. Pero el personaje de la madre y el de la hija menor son eslabones insoslayables en esta cadena de situaciones. También se destaca la Iluminación, que da al mismo tiempo un clima hogareño y poco acogedor.

Link: Silvia Urite Blog

Imitación a la vida...

2010-09-05T17:53:00.000-07:00

Nomeolvides en la niebla - By Rodolfo Weisskirch

A Sala Llena

Transportarse al mundo que Anahí Ribeiro construye en Nomeolvides en la Niebla es abocarse a realizar un viaje al pasado… al pasado del teatro, de la actuación e incluso del cine. Reminiscencias de la literatura de Tenesse Williams o Arthur Miller, o las obra cinematográficas de Douglas Sirk acaso.
Un decorado opulente, un living comedor que parece sacado de la década del ’20 nos anuncia que estamos frente a una obra que parece estar muy alejada de lo que nos acostumbra a mostrar el teatro off o under.
Los personajes tienen una impronta meticulosamente trabajada en base a posturas y maneras de hablar que no se corresponden a la actualidad.
Sí, un viaje en el tiempo. Como el que realizábamos con Todd Haynes cuando veíamos Lejos del Paraíso (2002), la magnífica obra con Julianne Moore y Dennis Quaid, que hablaba sobre el dilema de mantener la imagen sobre la “familia perfecta” ante los ojos de la sociedad, mantener la vida que dictan las revistas de moda, la casa de muñecas. Mientras que los sentimientos y los impulsos genuinos deben ser reprimidos.
Francisco (Quiroga) es el hijo de un empresario venido en decadencia, fallecido hace varios años, quien resuelve casarse por conveniencia con la hija de una ex empleada del padre para mantener un estatus quo social. Unos días antes de que se concrete el enlace con María (Esclavo), llega, Blanca (Farhat), la hermana mayor de la misma. A diferencia, de la primera, Blanca es una mujer autosuficiente, independiente que no desea mostrar fragilidad ante los ojos de Francisco, que a pesar de tener una mano discapacitada, ha sabido luchar contra los prejuicios de la sociedad y salir adelante en la vida. En el medio, en la misma casa, vive la madre (Levaggi) de ambas, una mujer de pasado oscuro, irónica y carácter fuerte, que continuamente enfrenta a Francisco por el control sobre el hogar.
Francisco es frío e infeliz. No ama a María realmente. Lo que más le importa es poder saldar las deudas que dejó el padre y poder sostener la “familia”. Sin embargo empieza a encontrar en Blanca, un alma gemela, una persona que lo comprende y ve más allá de la coraza que él mismo se impone. Pero, justamente, el hecho de tener que mantener las apariencias de no poder jugarse por los sentimientos imposibilitarán que la relación llegue adelante. La llegada de un amigo de Francisco (Escobar) no hará meas que complicar el asunto.
Ribeiro controla cada detalle de la puesta: realmente estamos dentro de los años ’50: no hay contexto histórico que nos sitúe específicamente en un año por suerte, por lo que se lee, que lo que se desea no es hacer una crítica política. Pero sí una manera de demostrar la forma en que el juego de las apariencias, que era tan típica de la época terminó por marcar a las generaciones venideras.
Un melodrama cuidado. La iluminación juega un rol central, no es azarosa ninguna luz, y cada postura y forma de caminar esta cuidado. Tiene una importancia fundamental el fuera de campo, el mundo exterior que funciona como una capsula de todos los miedos que se impregnan en el miedo de la familia: salir de este microuniverso significa ponerse en contra de la sociedad. Cada color está elegido de forma justificada, y los diálogos tienen un ritmo inusualmente fluido pero a la vez bien modulado, elegante, típico de la época.
A pesar de la solemnidad que impregna el relato, la narración es llevadera durante los 100 minutos que dura la obra. Es atrapante, triste, melancólico y bello a la vez el clima que se crea en torno a los personajes.
Las interpretaciones son sólidas, principalmente las de Quiroga, Farhat y Levaggi, quienes tienen que mostrar diferentes máscaras a medida que avanza la obra. Las máscaras se van cayendo y uno puede ver las distintas capas internas de los personajes, lo que denota un trabajo meticuloso en lo que respecta a dirección de actores y creación de personajes.
Es posible que, entre tanto lucimiento interpretativo, el personaje de Rocío Esclavo quede un poco reducido, y hubiese sido interesante verlo “explotar” un poco más.
El nuevo teatro Garrick alberga una obra sensible, bella, inusualmente clásica, pero trabajada de forma armoniosa. Cuando uno entra en el código, ya se olvida que está sentado en la butaca, la voz de Ella Fitzgerarld de fondo nos transporta en el tiempo de por sí… y así como Lana Turner en 1959, gracias a Anahí Ribeiro y equipo, nuevamente, logramos ser parte de esta “imitación a la vida”

Link A Sala Llena

La Cárcel de Cristal

2010-09-03T11:54:00.000-07:00

Nomeolvides en la niebla - By Diego Braude

Imaginación Atrapada

Hay momentos en la vida que te definen. Quizás sea cruel plantearlo de esta manera, pero es así. Es el instante en que podrías haber tomado un camino y seguiste otro que nunca más se modificó.

En una noche oscura, en uno de esos momentos mencionados, Francisco elige no elegir, decide tomar una decisión para que nada cambie. El miedo es así.
El corset que aprieta fuerte y no deja que nada se escape está hecho de silencios y buenos modales, de negaciones y de gente que ve lo que quiere y que el resto del tiempo se hace la distraída. Las decisiones tomadas, se viven como inamovibles, y lo que no encaja, lo distinto, se borra, se oculta, se exilia.
Como en todo melodrama, lo que enuncia el “acá no ha pasado nada” es el amor, el permitido y el que no puede ocurrir. El primero es trágico, porque no es sentido, sino compromiso y deber ser; el segundo es trágico, porque para confirmarlo es necesario animarse a romper con todo y, quizás, hasta ser señalado por haberse apartado del camino más “recomendable”. El pasado tiene la costumbre de repetirse gracias a que la gente teme cambiar.
En esa noche en que todo podría haberse transformado, Francisco firma algo que podría haber elegido no hacer. Acepta casarse con María. Sóla la madre de ésta y Francisco conocen la verdad completa de la trama. No hay asesinatos, ni sangre ni intrigas graves, apenas mandatos a ser quebrados o cumplidos y que aprietan igual de fuerte el cuello…
Blanca es la hermana de María y llega para la ceremonia religiosa que termine de sellar el matrimonio ya consumado en el civil. Su cuerpo tiene una marca que la hace diferente, lo suficiente para que eso se constituya en parte de su identidad y la deje a un costadito de los que son “normales”. Completa la imagen Ignacio, el padrino y amigo de Francisco, otro destinado al corset o al exilio sin puntos medios…
La acción ocurre en un pueblo o ciudad pequeña, donde todos saben todo de todos, “pueblo chico, infierno grande”. En la escenografia donde los pesos están balanceados hacia izquierda y derecha, es la luz que entra por la ventana la que rompe cada tanto el equilibrio. A través de ella, se ve a la gente que llega y que se va, mientras el observador de turno permanece quieto, ahí dentro. Es esa esquina donde se marcan los silencios, donde siempre hay alguien que, cada tanto, oculta el rostro mientras mira hacia fuera. Es la ventana la que marca que nadie está donde quisiera estar.
Una carta leída en off y en tiempo presente por el propio Francisco anuncia que lo que estamos viendo ya ha ocurrido. Hitchock decía que el suspenso no consiste en negarle información al espectador (con lo cual se estaría apuntando a sorprenderlo con repentinas revelaciones imprevistas y de impacto), sino dársela en suficientes dosis que generen expectativa, para que, potencialmente, sepa algo que los propios personajes aun no conocen. Es cuestión de resistir la tentación de explicar todo y, en lugar de eso, permitir que los hechos se vean, ocurran, y que el espectador quiera salvar a los personajes porque, en alguna medida, es el/ella mismo/a quien se salva una y otra vez. El tiempo pasado de la carta es el tiempo presente de la acción donde se encuentran Francisco y Blanca, el cobarde y la tullida, y lo que el espectador atiende es a si son capaces de reinventarse juntos. Nada más, nada menos…

Link: Imaginacion Atrapada

Fabricantes de tiempos mejores

2010-08-11T16:26:00.000-07:00

Fabricantes de tiempos mejores from Imaginación Atrapada TV on Vimeo.

El Teatro Español de Azul, emblemático para su gente y tan importante en el quehacer cultural de una ciudad que ocupa en centro geográfico de la Pcia. de Buenos Aires, ha sido un símbolo de la lucha por no olvidarnos de que podemos unirnos en una causa común con el solo fin de preservar un espacio de cultura.
La primera obra de teatro que vi, era una de Kafka. Una representación hecha por el Grupo Teatral de Adultos Municipal. Yo era parte del grupo infanto-juvenil y con mis trece años recién cumplidos, los pies apenas tocaban el piso de madera añejo. Había ido sola, mi profesor me dijo que si quería ser actriz tenia que empezar a mirar teatro, tenia que aprender a mirar teatro, y ahí estuve. Fue amor a primera vista, sentí que entraba en un pequeño Colón, con todas esas luces, los balcones con ribetes dorados y ese olor, mezcla de madera, pana vieja y humedad, me tomó y no volvió a soltarme. Algo de mi quedó ese día en ese teatro. Años después me ví en ese mismo escenario con mis compañeras de danzas clásicas y españolas en una muestra de fin de año. Ese día fui muy feliz. Dios quiera me de la chance de volver a pisar su tablado reciclado, como actriz o como directora, pero de poder entregarle, al menos, un poco de todo lo que me dio.
Gracias Diego Braude, por este rescate!!!
http://www.imginacionatrapada.com.ar/

Nomeolvides... on the road!!!

2010-08-10T12:59:00.000-07:00

Una imagen vale mas de mil palabras y el estreno de "Nomeolvides en la niebla" nos llenó de felicidad. Rodeados de amigos y familia, y gente querida, disfrutamos de un estreno soñado, arriba y abajo del escenario. Tanto trabajo dió sus frutos y el esfuerzo de tantos meses recibió un aplauso lleno, sentido y caluroso. Gracias todos los que nos acompañaron, y nos alentaron para llegar hasta acá.

Nomeolvides... dió el primer paso de un largo camino por recorrer!!

Nomeolvides en la niebla... Estreno 7 de Agosto!!

2010-07-01T17:26:00.000-07:00

“Todo lo que se hace por amor, se hace mas allá del bien o del mal” (F.N)…

solo hay que estar dispuesto a ir hasta el infierno…

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

Anahi Ribeiro

ELENCO
Agustín Quiroga, Geraldine Farhat, José Escobar, Graciela Levaggi, Rocío Esclavo

EL EQUIPO
Asistente de Dirección: Leonardo Izraelevitch / Asistente de Producción: Belén Bevilacqua /
Diseño de Iluminación y Fotografía: Akira Patiño / Diseño Sonido: Pablo Douchovny / Estructura Escenográfica: Juan Guerrero / Escenografía: Producción Nomeolvides / Arte: José Escobar / Diseño Gráfico: Facundo Ribeiro / Vestuario: Producción Nomeolvides / Confección y arreglos: Pinocha Varela / Producción Ejecutiva: Anahí Ribeiro, Agustín Quiroga y Carlos Monteros / Productor General: Carlos Monteros

GARRICK Arte • Cultura
Av. Avellaneda 1359, Caballito
Ciudad de Buenos Aires
http://www.elgarrick.com.ar/

Funciones: Sábados 20hs
Reservas: (011) 3526 7439
reservas@elgarrick.com.ar

PRENSA
ap – acción de prensa
Gaby Carlson
4776 6334 / 15 6449 8224
acciondeprensa@gmail.com

CONTACTO PRODUCCION
www.nomeolvidesenlaniebla.blogspot.com/
nomeolvidesenlaniebla@gmail.com

CRITICAS

CALEIDOSCOPIO DE LUCY

Daniel Gaguine destaca lo mejor del teatro 2010 y Nomeolvides en la niebla es parte.
Nota completa

CLARIN ESPECTÁCULOS
Entrevista de Adys González De La Rosa
José Escobar: "La exposición me daba miedo"
"(...) Por otro lado, el Ignacio de Nomeolvides en la niebla , es un bálsamo. Es un padrino de bodas jocoso, lúdico y es divertido hacerlo. La obra es de una amiga que escribió el personaje pensando en mí. Y efectivamente, Ignacio tiene mucho de mí, es de pueblo, pero se fue a estudiar. Quiere ir a París, por ejemplo, ir donde cree que pasan cosas”.
Nota completa

REVISTA VEINTITRES - By Matías Chamorro
Link: enlace a la ctitica
" (...) Uno de los grandes aciertos de Anahi Ribeiro y su Nomeolvides en la niebla es el haber sabido recrear con buen gusto una postal de época, donde ningún personaje sobra y todos guardan una historia que se irá revelando. El elenco, con muy buena labor, suma al conjunto de una propuesta que por momentos remite - sin pretender copiarlo - al universo del Manuel Puig de Boquitas Pintadas"

ESPECTÁCULOS A LA MOD - By María Inés Senabre
Link: Espectáculos a la MOD
Esta obra relata una historia de amor ahogada entre el diseño de un matrimonio arreglado. Una madre que oculta angustiosamente la culpa y el dolor por la discapacidad de una de sus hijas además de amores y dolores del pasado. La historia, escrita en tres generaciones viaja naturalmente en el tiempo sin que se sienta un salto forzado. Un drama construido en forma excelente. Un texto maravilloso.

La escenografía es un cuadro realista, bello como una casa de muñecas tamaño natural y, con los excelentes diseños de sonido y luces enmarcan una historia de tonos sensibles y delicados. Si bien sobre el amor ya está todo escrito en todos los idiomas no se puede evitar suspirar con una historia de amor escrita bellamente.
El elenco completa el cuadro realista moviéndose con naturalidad. Muy buenas actuaciones todas ellas. En la obra se resalta el silencio angustioso y también las palabras angustiosas que ocultan los sentimientos a punto de explotar. Me gustaron en este aspecto muchísimo las actuaciones de José Escobar y Graciela Levaggi.

ALTERNATIVA TEATRAL - By Mónica Berman
Amores antiguos
Cuando los espectadores entran, ellos ya están allí. Una mujer mayor y un hombre joven discuten sobre algún destino que se pone en juego. Unos papeles, alguna firma, una última visita, nostalgia, tristeza, interés. Todo se vislumbra en esos primeros instantes más acá del escenario propiamente dicho. Lo que se dice, aparece como indicio que hemos de tomar, porque luego formará parte del entramado que constituye la dramaturgia de esta propuesta.
Una casa se construye sobre un espacio de sala teatral. No es una casa contemporánea. Acá y allá vemos rastros de otros tiempos. Se prepara una boda, tal como lo indican los regalos acumulados en distintos rincones y los comentarios de madre e hija.
Prontamente entenderemos que se trata de una boda arreglada: dos jóvenes que se unirán en matrimonio a instancias de otros, pero también de sí mismos. Decir "no" implicaría renunciar a cierta comodidad, al dinero, a una ubicación privilegiada, en fin, apenas a cambio de la libertad y de cruzarse, casi sin querer, con el verdadero amor. Porque eso es lo que finalmente pasa, al menos en el caso de él.
La historia está cuidadosamente armada y no se entrega fácilmente a los espectadores. De a poco se va planteando la trama. La razón del matrimonio atraerá a los protagonistas necesarios a la vieja casa del pueblo, donde se reencontrarán los que deban reencontrarse y se conocerán los que deban (o no) conocerse.
Los personajes están muy bien delineados para contar esta historia de amores, desamores, rasgos de época, críticas a la vida pueblerina gastada por el aburrimiento y los inútiles eventos sociales.
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LA NACION - By Verónica Pagés
Nostalgia de amores imposibles
Varias historias de amor cruzadas son las que plantea esta obra escrita y dirigida por Anahí Ribeiro. Si bien la que lleva el hilo narrativo es la que nace entre Francisco y Blanca -un amor inoportuno-, las demás no son menos importantes y van mechando datos a esa que funciona de eje disparador.
La historia es sencilla (en apariencia) y está situada temporalmente en los años 50, lo que no es un dato menor si se tiene en cuenta la presión social que ejercía la mirada del otro en casi cualquier situación de la vida. Blanca vuelve a su pueblo natal para el casamiento de su hermana menor, María, con -precisamente- Francisco en lo que es una boda pactada entre la madre de ella y el padre de él, y en la que en principio, ninguno de los contrayentes está demasiado a disgusto. Pero aparece Blanca, quien a pesar (o quizás por ello) de tener un problema serio en una de sus manos, a la que cubre permanentemente con un guante, es una mujer fuerte, independiente, resuelta, características que no opacan su veta soñadora.
Son muchos los méritos de esta cuidada puesta de Ribeiro y uno de ellos es que realmente se ve (y se siente) como va naciendo el amor entre estos dos personajes. Es gradual, suave e inapelable y eso se percibe desde la platea. Ahí no sólo se ve una buena dirección sino un fino trabajo de los actores, en este caso Agustín Quiroga y Geraldine Farhat. Ese avance pequeño y paulatino en el sentimiento de estos dos seres lastimados va sumando climas de tensión y angustia a una trama que en la superficie no debería tenerlos.
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ABC Cultural
Una historia de amores imposibles
"Los sábados a las 20 en el Teatro Garrick Arte Cultura, ubicado en Avellaneda 1359, barrio de Caballito, se lleva a cabo la ópera prima de la directora y dramaturga Anahí Ribeiro, que a través de la obra “Nomeolvides en la niebla” cuenta una historia donde el amor entre dos personas supera toda adversidad, aunque ese sentimiento no pueda expresarse abiertamente ante una sociedad que plantea ciertos mandatos sociales, inquebrantables como la pasión encarcelada de dos personas.
En medio de una acertada ambientación de época, Francisco está por casarse con María por conveniencia para seguir perteneciendo a un status social. Blanca es la hermana de la novia, quien enterada de la noticia viaja para formar parte de la boda. Cuando el hombre y su cuñada de conocen, nace entre ellos una fuerte atracción, que los lleva a discutir y expresar cara a cara todos sus pensamientos, a pesar de saber que su amor es imposible...."
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Nuestros Actores - By Pablo Lacone
Relaciones Peligrosas
"Nomeolvides en la niebla, la historia de un amor que aparece en el momento menos pensado...
Francisco (Agustín Quiroga), hijo de un fallecido empresario, está destinado a casarse por conveniencia para mantener cierto nivel social. Pero unos días antes de que se concrete el matrimonio con María (Rocío Esclavo) llega a la casa Blanca (Geraldine Farhat), su futura cuñada, una mujer a la que él no conocía. El encuentro no tarda en producirse y con el devenir de las situaciones, Francisco empieza a ver en ella una persona que lo comprende más allá de todo, y le hace dar cuenta que realmente no ama a María.
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El Caleidoscopio de Lucy - By Daniel Gaguine
¿Donde estas amor de mi vida que no te puedo encontrar?
Una historia de amor imposible con todos los ingredientes conocidos pero no por eso, menos efectivo o de menor calidad. La “demasiado” buena hermana menor frente a la inteligente y malograda hermana mayor y entre ambas, un hombre que debe asegurar el futuro de su familia a través de un pacto que lo liga a la primera aunque, secretamente, desee a la segunda. Una suegra maquiavélicamente manipuladora y un amigo inoportuno serán condimentos para que esta historia de encuentros y desencuentros se lleve a cabo. La forma en que se concibieron los personajes permiten una identificación inmediata porque no cae en ningún estereotipo ni en una sobrecarga de emociones y matices en su creación y posterior desarrollo sobre las tablas.
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Silvia Urite Blog - By Silvia Sánchez Urite
Las Luces de París
Años 50, un pueblo de provincias, una familia desmembrada, el padre ha muerto hace muchos años, la madre se dedica a frivolidades (reuniones de caridad, por ejemplo), la hija más joven se está por casar, y la mayor llega a la boda “por Iglesia” porque se perdió el Civil. Mientras, ronda la figura de un misterioso padrino de casamiento.
La obra está muy bien ambientada a mediados del siglo XX, están muy cuidados los diálogos, las palabras elegidas, la forma de relacionarse entre hombres y mujeres. La autora se inspiró en Jane Austen, La Sra. Dalloway de Virginia Woolf y otros dramas donde la boda era el ideal de una mujer “joven y bonita” como la hermana menor de esta pieza.
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Imaginación Atrapada - By Diego Braude
La Cárcel de Cristal
Hay momentos en la vida que te definen. Quizás sea cruel plantearlo de esta manera, pero es así. Es el instante en que podrías haber tomado un camino y seguiste otro que nunca más se modificó.
En una noche oscura, en uno de esos momentos mencionados, Francisco elige no elegir, decide tomar una decisión para que nada cambie. El miedo es así.
El corset que aprieta fuerte y no deja que nada se escape está hecho de silencios y buenos modales, de negaciones y de gente que ve lo que quiere y que el resto del tiempo se hace la distraída. Las decisiones tomadas, se viven como inamovibles, y lo que no encaja, lo distinto, se borra, se oculta, se exilia....
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A Sala Llena - By Rodolfo Weisskirch
Imitación a la Vida
Transportarse al mundo que Anahí Ribeiro construye en Nomeolvides en la Niebla es abocarse a realizar un viaje al pasado… al pasado del teatro, de la actuación e incluso del cine.
Reminiscencias de la literatura de Tenesse Williams o Arthur Miller, o las obra cinematográficas de Douglas Sirk acaso.
Un decorado opulente, un living comedor que parece sacado de la década del ’20 nos anuncia que estamos frente a una obra que parece estar muy alejada de lo que nos acostumbra a mostrar el teatro off o under...
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sobre el proceso de ensayo...

2010-06-09T07:39:00.000-07:00

Los personajes no vienen a nosotros porque sí. De alguna extraña manera viajan en el espacio montados en una novela, un artículo periodístico, una obra de teatro… y nos encuentran. Se levantan ante nosotros esperando que alguien se haga cargo de ellos, y nos contemplan con su mirada virgen preguntándose si ¿hay algo de ellos en nosotros?... Y eso, algunas veces, es lo que nos da miedo. Intentamos desesperadamente remarcar las diferencias, alejamos sus modos de los nuestros, sus mentiras de las nuestras, sus deseos de los nuestros, con el solo fin de protegernos, del hecho inminente de convertirnos en verdad pura. Y como nadie nunca es verdad pura, serlo en escena, y frente a todo el mundo, nos genera vértigo. Y cuando por mera casualidad, nuestros cartílagos tocan los suyos, enseguida nos escondemos en las formas, le echamos la culpa a un texto que no nos suena, a una posición poco cómoda, al otro, a lo externo. Y ese otro, eso externo, no puede hacer mucho en este caso, porque es uno, desde adentro (y no al revés) quien debe darse el permiso de florecer, para que el personaje se polinice… Siempre hay algo de ellos en nosotros, solo hace falta que seamos nosotros los que encontremos que hacer con ellos...

nomeolvides por el lente de Akira Patiño

2010-04-26T22:43:00.000-07:00

la mirada de Akira sobre los ensayos...

Fotos: Akira Patiño

si me gusta el durazno...

2010-02-16T14:04:00.001-08:00

Tomar la dirección artística de un proyecto teatral, no implica que las decisiones sean solamente artísticas. Las hay de otros tipos, de esas que uno no tendría ganas de afrontar, de esas que uno ve venir con la impotencia de no poder tener a la mano una solución que contemple la integridad de proyecto, la ecuanimidad para con todos los integrantes y las necesidades particulares. Necesidades honestas, válidas y completamente razonables. En un país en el que no hay seguridades, tratar de vivir de lo que amamos, en este caso el arte desde el teatro, y en el formato independiente, no es para nada fácil; y nos enfrenta a la disyuntiva de elecciones poco alegres y dolorosas. Hoy Paula no esta en la obra, y me da bronca no tener soluciones alternativas que nos contente a todos. No hay "remedios heroicos" cuando la incertidumbre por sobrevivir pesa más que el amor que podemos poner en un proyecto teatral.
Hoy “Nomeolvides…” enfrenta un nuevo proceso de casting en la búsqueda por completar el elenco. Un elenco que labura y mucho, que le pone garra y que de a poco va trasformando el trabajo inicial en algo particular, con detalles, con ritmos, con cadencias, y quitando ensayo a ensayo las capas de los personajes para reconocerlos tales y como son. Son procesos, cosas que pasan, momentos que se repetirán a lo largo de esta carrera, pero seguimos adelante, y a puro remo vikingo.

A Paula le agradezco el haber aceptado este proyecto desde la primera lectura, haber apoyado y aportado todo lo que tenía al alcance de la mano. Y más que nada, el maravilloso trabajo que hizo en la piel de María, esa que soñé y que ella supo plasmar en el escenario… Te amo pedorquins! y espero que te pase todo lo bueno que la vida te tiene preparado!!

nomeolvides... work in progress

2009-12-15T20:01:00.001-08:00

Nomeolvides en la niebla, ha sido para mí todo un desafío, al que le entrego mi corazón y mi alma, y de del cual me siento muy orgullosa.

Agradezco a mis actores, (y digo "mis" porque los siento muy mios) Agus, Geral, José, Paula y Graciela, por su entrega, por su amor a la obra, por su trabajo incansable, y por ponerse en estas manos, que a veces tiemblan, y uds saben entender.

Al Agus, en especial, por creer en mí de una forma tan incondicional.

Gracias a todos los que en este inicio colaboraron con nosotros: a Enrique Federman, la gente del Club Elefante, Alicia Leloutre (de Teatro Callejón), y a Silvina Gregorio, por el apoyo, y la confianza.

A nuestras familias y amores, que nos bancan en esta locura, que soportan nuestras obsesiones por el trabajo y nos hacen un hueco para contenernos en su regazo cuando estamos un poco agotados...

A todos, los que leen nuestro blog, a los que nos mandan mensajes, a los que la quieren ver ya!, a los que nos aportan data, contactos, ideas, a los que nos dicen "avisame asi te paso la publicidad en la radio!"y a todas las actrices maravillosas que se presentaron al casting..

A todos.. gracias.. de corazon!

AC / DC

2009-11-27T15:49:00.000-08:00

AC/DC una aplanadora sobre el escenario, y debajo, una humildad que sale de la norma.

No se puede ser mas grande!

2, 4 y 6 de diciembre
Estadio RIVER PLATE
Productora: POPART

en movimiento

2009-11-17T12:36:00.000-08:00

El movimiento se demuestra andando, pués... andemos!

http://www.nomeolvidesenlaniebla.blogspot.com/

Mural de los Pueblos Originarios

2009-10-20T20:15:00.000-07:00

By FACUNDO RIBEIRO

El Mural de los Pueblos originarios fue diseñado, montado y realizado por el artista plástico Facundo Ribeiro, ad honorem, en el patio del sector primario de la Escuela Normal Bernardino Rivadavia de Azul.

Y yo, chocha y orgullosa como gato con dos colas!

FIBA 2009

2009-09-29T22:04:00.000-07:00

Se viene el FIBA 2009 y ahí estaré asistiendo al montaje de las obras extranjeras.

A laburar!!

Ver mas en: http://www.anahiribeiroproduccion.blogspot.com/

Castorera I dique cultural

2009-08-25T21:42:00.000-07:00

En lo que resta de agosto, septiembre y octubre, estaré encargada de CASTORERA TEATRO.

Un espacio alternativo y ecléctico en el corazón de Palermo.

Te espero a que vengas a conocerlo.

A Juan, Reiton, Isa, Meche, Lucho, Andy y Palo... gracias por la magia!
Soy una chica Castoreeeera!!!

"nomeolvides en la niebla"

2009-07-06T21:14:00.000-07:00

"nomeolvides en la niebla"

"Nomeolvides en la niebla es una historia de amor, de un amor imposible, el de Blanca y Francisco. Pero también de los amores desamorados, a destiempo, a contramano, de quienes esperan y desesperan mientras, en silencio, el amor que esta al alcance de la mano se diluye, o se transforma en sal. Ambientada en los años 40, la imposibilidad de deshacerse del molde social y los mandatos, hace de estos amores desencontrados un sopor que estalla en gritos inaudibles, enmascarados por los modos y las buenas costumbres".

Una obra de Anahí Ribeiro

RNDA Nº 861424

FNM2009

2009-02-28T12:07:00.000-08:00

Fiesta Nacional de la Manzana - Rio Negro 2009
Patagonia Argentina

Ver mas en: http://www.anahiribeiroproduccion.blogspot.com/

MADONNA

2008-12-07T20:18:00.000-08:00

Sticky & Sweet tour

Producción: coordinación gral de logística de transporte.
Empresa: T4F y POPART

Temporada de Pestañas

2008-11-20T21:06:00.000-08:00

"Una comedia fantástica, sobre el amor, los deseos y sus daños colaterales"
Opera Prima de Anahi Ribeiro

Si de repente, alguien llegara, y te concediera solo un deseo...
¿Cuál sería?
Si pudieras volver atrás... y saber si lo que tenes, es lo que queres...
Si lo que sos, es lo que queres ser...
¿Desearías volver a empezar?

4 personajes
Un deseo
Una mujer topo fanática de Bruce Lee.
Un joven alérgico a la lactosa.
Una mujer que sueña con empapelar.
Un hombre que nunca existió.

Y una pregunta: ¿Quien es Yves Montagne?

R N D A Nº 536053

Rosario siempre estuvo cerca...

2008-10-28T20:28:00.001-07:00

En nuestro viaje a Rosario supimos...

Que Hernán, es Leo Sbaraglia, Anahí, Pablo Rago y Natalia, Maria Pía; que Asensio le tiene mucha fe al dulce de tomate; que la Rusa tiene mucha familia en Rosario; que estamos tan viejos que cambiamos el VIP por un helado en el kiosco de la vuelta; que te podes quemar los pies y la cabeza al mismo tiempo; que Gustavo es lo mas!; que queremos ir a Paris; que Lo mejor del centro, no es “lo mejor del centro”; que Asensio se pasó de exquisita, a manjar; que el monumento a la bandera es monumental; que Iride se babea cuando duerme; que Las de Barranco es el título para la obra; y que Keanu Reeves dejó Hollywood y ahora labura en una parrilla.

algo sobre este amor

2008-10-08T18:58:00.000-07:00

Este amor es una fiesta es un espectáculo teatral con una fuerte influencia musical; cuyo repertorio esta íntegramente interpretado en vivo y reversiona clásicos del universo pop con humor e ironía.
Construido sobre una estética glamorosa que mezcla el video clip con el mundo de la moda, y pasa por géneros tan diversos que van desde el rock hasta la cumbia, la obra despliega una historia trágica y de amor a través de una fuerte idea de show.
Con una estructura narrativa basada en el conocido "blogspot", el espectáculo ahonda sobre una relación tormentosa y apasionada, llevada adelante por un grupo de coreutas que se parecen a una banda musical hiper moderna; y que repentinamente irrumpen con sorpresivos bailes y canciones que atraviesan su discurso amoroso. Por otra parte, los protagonistas de la historia – una particular mujer y su compañero – transforman su propio dolor en un espectáculo.
Show, adrenalina y dolor, se mezclan para generar un espectáculo atípico y personal.

este amor al rojo vivo...

2008-07-14T00:36:00.000-07:00

Elenco: Anahi Ribeiro, Mariana Vidal, Hernan Muñoa, Myriam Henne-Adda, Iride Mockert, Natalia Giardinieri / Asistente artistica: Maria Veronica Mc Loughlin / Coreografia: Bárbara Hang / Concepto Estético: Vessna Bebek y Mariela Asensio / Diseño de vestuario: Vessna Bebek / Diseño de luces: Marcelo Alvarez / Dramaturgia: Agustina Muñoz / Dirección: Mariela Asensio

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Dijo la prensa sobre este amor...
El Ciudadano.net "Moda, bellega, glamour y muerte"

La Nación "El amor es un francotirador" (Alejandro Cruz)
"Asensio demuestra ser una realizadora que sabe manejar el código del show con intérpretes formados como cantantes, actores y bailarines..."

GeoTeatral (Martín Dichiera)
"Este espectáculo es para vivirlo como una fiesta, un espectáculo para disfrutar… y mucho".

Imaginación Atrapada "Oda trágica y felíz" (Diego Braude)
"Un diario íntimo relatado en tercera persona por un coro de bellas féminas que danzan mostrando sus cuerpos. No es aquelarre, sino festejo al estilo Hollywood."

Culturar "Glamoroso Festejo" (Gabriela García Morales)

Silvia Urite Blog "Nace una ópera pop" (Silvia Urite)
"Festejemos el advenimiento de un nuevo objeto pop en el teatro."

Revista Llegás (Gabriel Yataz)
"impacto visual que provoca que los espectadores abandonen la sala fascinados y extasiados..."

Montaje Decadente (Lucho Bordegaray)
"Insisto: esto es una fiesta, con canciones, bailes, belleza y diversión"

este amor en punto de partida

2008-07-09T12:59:00.000-07:00

Tiempo... fuera!! Ya no queda nada, no hay mas por hacer que echar a andar la máquina... un salto de fé, en nosotros, en cada uno, en el trabajo al que nos entregamos, y por el que laburamos tanto. Hablar de disfrute, es hablar de un trabajo cargado con todo lo que un trabajo creativo tiene que tener, sumándole el desafío del poco tiempo que teníamos para montarlo y un equipo de gente que nunca había trabajado junta. Fue conocernos todos al mismo tiempo, yo a ellos y ellos a mi, ellos entre ellos, nosotros a Mariela, Mariela a Agustina, a nosotros, Agustina a nosotros, y a Vero, y a Vess, y a Barby, Vess a Barby, Barby a Mari y a Vero, y yo con todas, yo con todas... Y fue genial!. Asensio me dijo: tenemos un mes para montarla, ensayaremos todos los días, será arduo, trabajoso, exhaustivo, pero te puedo asegurar que nos vamos a divertir, y cumplió, con todo. Ahora solo quedan los detalles, porque el resto lo completará la gente, a los que les guste y a los que no, todo nos suma, nada nos resta. Este mes ha sido un rally maravilloso, con gente increíble y talentosa, con la que me gusta encontrarme a laburar, y a matarme de la risa. Y aunque algunos perdimos amores en el camino, "Superior" es la palabra que representa este encuentro. La Asensio es una topadora, que con la claridad de quien sabe a donde va, hace que quieras seguirla a donde vaya. Y ahí fuimos todos, a esta fiesta, a este amor, a este amor de fiesta...

BATATA DE MAMI

2008-06-28T00:22:00.001-07:00

Pepo 21/4/1999 - 28/6/2008

Y te fuiste nomás… el reloj marcaba justo las 12 de la noche, buscaste a duras penas tu lugar preferido del living, te acostaste, Carlos se sentó con vos en el piso, te agarró la cabeza y te nos dormiste. No sufriste y eso me reconforta el alma.
Te ame desde el primer día, y sé que fue mutuo. Pepo, Pepin, Batata, Babo, Babato, Boyangle, Negro, Bahiano… respondías a todas los apodos que te puse en estos años, siempre moviendo tu muñón de cola, cocteleando el culo cada vez que te llamaba, y me besabas…me besabas tanto como yo lo hacía, era amor…un romance secreto, nuestro, de mamá y de Batata. Tu mirada dulce…todos decían eso…”nunca he visto un rotwiller tan dulce”… Tan inteligente…comprendías todo y te hacías entender de formas que no dejaban de sorprenderme…yo solía decir que no eras un perro, que eras algún tipo de alma reencarnada que estaba con nosotros cuidándonos, protegiéndonos, amándonos. Fanático de la pelota, de las botellas de plástico, del helado y “palitodependiente”. Y como no te gustaban las arrugas, dabas vueltas y vueltas en tu colchita para dejarla tan estirada como pudieras para después desplomarte y cruzar las patas por delante, eras un lord inglés.
Hoy con una mezcla de tristeza y alivio, al menos me conforma la semana que la puta enfermedad nos dio para cuidarte hasta el final. Carlos recuerda que fuiste vos quien lo elegiste. Llegó a buscar un cachorro al criadero y apareciste de entre tus hermanitos, lo miraste y fuiste directo a sus manos. Y hoy, te fuiste entre sus manos. De principio a fin entre sus manos…
Homero decidió no dormir con nosotros esta noche. Si, tu Homero, ese caniche toy que te tomaste de hijo, decidió pasar la noche en la silla, al lado de tu cama en la cocina, la puerta esta abierta, se la dejamos así por si quiere, por esta noche, dormir con nosotros, pero no se ha movido. Seguro te extraña tanto como nosotros…
Has llenado nuestra vida de amor, y aunque nos duelen los ojos de tanto llorarte, nos regocija el alma haberte tenido, haberte disfrutado, haberte besado, acariciado, y habernos sentido tan queridos por vos.
Chau Batata de mami… estas en mi corazón por siempre.

Este Amor es una Fiesta...en C.C.ROJAS

2008-06-23T10:21:00.000-07:00

ESTRENO 12 DE JULIO

5º Mandamiento NO MATARAS

"Muchas mujeres contando una historia de amor trágica y glamorosa. Los protagonistas de la historia a merced del relato. Un blogspot viviente y descarnado"

Elenco: Anahí Ribeiro, Mariana Vidal, Hernan Muñoa, Myriam Henne-Adda, Iride Mockert, Natalia Giardinieri / Asistente artística: Maria Veronica Mc Loughlin / Coreografía: Barbara Hang / Concepto estético: Vessna Bebek y Mariela Asensio / Diseño de vestuario: Vessna Bebek / Diseño de luces: Marcelo Alvarez

Texto: Agustina Muñoz / Dirección: Mariela Asensio

Funciones

Centro Cultural Rojas - Corrientes 2038
Sábado 12, 19 y 26 de julio a las 21hs
Sábado 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto a las 21 hs
Sala Batato Barea / Capacidad 130 localidades
Entrada: $20

Fue a partir de una frase y una foto que empecé a escribir esta obra. La frase de Jenny Holzer decía : "Con vos adentro mío, llega la noción de mi muerte". Y la foto, una pareja de artistas neoyorkinos, creativos, sensibles, hermosos y exitosos. La imagen es de una placidez que inquieta. Entonces me dispuse a inventar una historia de amor, mirando la foto compulsivamente. Puedo decir que nuestro 'no matarás' es sobre un amor mortífero.
Agustina Muñoz
Esto no es una fiesta, no. Es la asociación que hacemos de una historia trágica de amor. Es una historia bien roja con glamour y color y artistas neoyorquinos. Es la moda y la belleza como idea sanguinaria. Es una historia de tapa. De tapa de vogue. Es la imagen de Theresa Duncan y de Jeremy Blake. Es una oda coral divertida y triste a la vez. Es la excusa perfecta para seguir generando ficción. Es la mezcla explosiva que genera una unión repentina entre dos mujeres que no sabían casi nada la una de la otra. Es la vorágine del poco tiempo porque fuimos convocadas después de que la dupla llamada inicialmente decidiera no hacerlo. Es el amor a primera vista entre Agustina y yo, que de pronto nos vimos enredadas en una relación creativa, bella, rara, cuidadosa y pasional. Esto no es una fiesta, no. Pero se le parece.
Mariela Asensio

Theresa escribió en su blog esta frase de Franz Kafka: “¿cuándo usted se para delante de mí y me mira, qué sabe usted de las penas que tengo adentro, y qué sé yo de las suyas?”
“Jeremy no murió de amor, sino de dolor, y una inhabilidad de encontrar una salida de ello” Dijo la madre de Blake.
“¿Dónde quiere usted estar cuando "El Grande" golpee?” le preguntó una vez un reportero de Los Ángeles. “Dormida en los brazos de Jeremy Blake”, dijo Theresa Duncan.
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Centro Cultural Rojas
"Decálogo, indagaciones sobre los diez mandamientos"
El decálogo son aquellos 10 mandamientos de la ley de Dios que llegaron a las manos de Moisés en el Monte Sinaí y que fueron dados al hombre como principios o normas básicas para el ejercicio de cualquier actividad.
Ahora 10 directores y 10 dramaturgos indagan sobre este universo de la teología moral, dando como resultado 10 espectáculos teatrales que, en cada caso, dialogan con la intención del mandamiento original.

En su entrega inicial, durante el mes de mayo y junio, Rubén Szuchmacher, Lautaro Vilo, Romina Paula, Mariana Chaud, Andrea Garrote y la mexicana Concepción León Mora presentaron impecables espectáculos a partir de los 3 primeros mandamientos. Ahora, en el mes de Julio y Agosto, Inés Saavedra, Alejandro López, Mariela Asensio, Agustina Muñoz, Andrés Binetti y el español Jerónimo Cornelles se explayan a modo de duplas (al igual que en la primera edición) sobre los siguientes tres mandamientos: “Honrarás a tu padre y a tu madre”, “No matarás” y “No cometerás actos impuros”.

Matías Umpierrez
Coordinador Área de Teatro

El ciclo se realiza en coproducción con el Centro Cultural Helénico (México), con el apoyo de Iberescena y Centro Cultural de España en Buenos Aires.

BRISTOL

2008-05-30T23:13:00.000-07:00

“Bristol” es el relato de dos familias unidas por un pasado común que tratan desesperadamente de reconstruir. Bristol… una playa que lo cambiaría todo… un hecho partido en mil pedazos que se trata de recomponer con el sólo fin de encontrar una explicación, una respuesta que justifique todo lo que sucedió después. Hombres niños, niñas fatales, ciegos de amor, boxeadores sin guantes. Personajes unidos por la Bristol, donde quedaron suspendidos, entre gritos de revista, memorias recortadas, sentidos amputados, fantasías destrozadas a golpes y una búsqueda eterna, errante. Y entre ellos… la mujer del tapado rojo.
Bristol es la historia de esa insistencia en capturar un sentido que se escapa, que se pierde sin remedio y que a la vez nos lanza hacia delante.

Bristol participó en el Festival Internacional Santiago Teatro Más 2008, en Santiago de Chile, Chile (Enero 2008).

Obra pre-seleccionada para el Festival de Teatro de Otoño Azul 2008.

Elenco
ISIDRO / Agustín Quiroga
DORITA / Alejandra Marimón
LALU / Anahí Ribeiro
WILSON / Ignacio Díaz González
FERNANDO / Javier Mele
NORBERTO / Luis Berenblum
WALDEMAR / Mariano Saba
MARA / Yasmín Sapollnik

Dirección general / Juan Coulasso.
Asistencia de dirección / Florencia Poggio
Dramaturgia / Otro/Jardin
Música original e interpretación / Matias Coulasso
Arte / Claudio Mele.
Diseño de Luces y Fotos / Akira Patiño
Escenografía / Otro/Jardín
Asesoramiento en vestuario / Gisela Chali
Entrenamiento corporal / Daniela Cuculiansky.
Entrenamiento en clown / Vanina Grossi
Entrenamiento en bioenergética / Anahí Ribeiro
Diseño gráfico / Alejandra Marimón

Teatro: Teatro del Viejo Palermo (2007 - 2008)
Prensa: Debora Lachter & Asoc.
Críticas:
Casting Porteña (2008) "Supongamos que fue en Mar del Plata" (Eva Matarazzo)
Silvia Urite Blog "El aullido del inconciente" (Silvia Urite)
Montaje Decadente
Revista Ñ
UD Chile - Festival Santiago Teatromas 2008
Pagina 12 (2007) "Puro Teatro"
Mas que noticias - Entrevista Anahi Ribeiro "Una actríz de alma, corazón y vida"
Critica Teatral "Fantástico Trabajo. Una obra que se hace dificil traducirla en palabras" (Mónica Berman)
El Leedor
Imaginación Atrapada "El vacío en la memoria que construye la historia de la memoria de la historia" (Diego Braude)
El Sigma
Edición Nacional
Telam (Entrevista)

Espectáculo auspiciado por: PROTEATRO, Fondo Nacional de las Artes, Embajada de Alemania, Masquenoticias y El Sigma.

Bristol camino a la Universidad del Desarrollo

Bristol en la Cordillera... un tiro acaaaaaaaaa

La Zapatera Prodigiosa en el C.E.T.C.

2008-04-06T22:06:00.000-07:00

Proyecto "Micro óperas", una idea original de Martín Rejtman

Obra Original de FEDERICO GARCÍA LORCA
Música y adaptación de texto: Marcelo Delgado.
Régie y concepto escenográfico: Susana Yasán y Pablo Maritano
Asistente de régie: Agustín Quiroga
Escenografía: Magalí Acha
Vestuario: Pablo Maritano
Iluminación: Marcelo Cuervo
Asistente de Iluminación: Iván Nirich
Preparación expresiva del coro: Susana Yasán
Maquillaje y peluquería: Octavio Pasciulli
Cámara y edición: Elena Massa
Ensamble instrumental: La Bandina

Reparto
Zapatera: Nora Plaza
Zapatero: Walter Schwarz
Niño: Johana Pisani
Vecina 1: Beatriz Qninteiro
Don Mirlo/Mozo de la Faja: Carlos D'Onofrio

Vecinas
Ruth Abramowicz, Maria Laura Durante, Florencia Elicabe, Ricardo Faurix, Carla Furlanetto, Pablo Galli, OIga Giollo, Ana Kogan, Ana Lassalle, Lourdes Lávaque, Carla López, Patricia Noussan, Mara Onzari Menéndez, Ana Piasek, Gustavo Seijo, Fedra Spinelli, Tatiana Sandoval, Patricia Urruela y Anahí Ribeiro.

Prensa
Pagina 12 / Cancionero.net

CRIMINAL, de Javier Daulte

2008-04-06T21:37:00.000-07:00

En Criminal el sujeto es Diana, el objeto es Carlos y sus funciones son engañar, fingir y traicionar. Una verdadera “inversión de roles”, una “venganza de los pacientes” contra aquellos que detentan el poder de interpretarlos y de encauzar su deseo dentro de los limites del psicoanálisis.
Se trata de un texto en el que los encuentros personales aparecen parodiados y transgredidos.
Aquí el deseo aparece despojado de lo sentimental y representado en sus aspectos negativos. Una visión paródica del habla de la clase media, pero también del psicoanálisis y su discurso, sus lugares comunes, que la clase media vanalizó e hizo propios.
En esta obra se parodia al melodrama, al realismo y al policial, fundamentalmente al cine de Alfred Hitchcok, y a la comedia negra.

Elenco:

Dr. A: Federico PazDr. Juan Bueras: Luis ManciniCarlos Cossio: Daniel Campomenosi

Diana: Anahi Ribeiro

Autor: Javier Daulte

Dirección: Florencia Bendersky

Producción Ejecutiva y General:

4º HOMBRE Producciones (Carlos Monteros – Luis Mancini)

Asistente de Dirección: José Escobar

Diseño de Luces: Julio López

Música Original: Pablo Duchovny

Sonido: Guido Scaparro

Asesor Estilista: Alejandro Granados

Maquillaje: Diana Tittaferrante

Fotografía: José Escobar / Sergio Sosa

Diseño Gráfico: Facundo Ribeiro

Teatro: El Piccolino (2005)

Esta versión de Criminal fué la obra inaugural de la sala El Piccolino.

Prensa: Débora Lachter & Asociados

Espectáculo auspiciado por PROTEATRO

Críticas

Crítica Teatral

Página 12 (Entrevista)

Teatro al Sur

La Nación - Apertura del Piccolino

La Nación: Por Pablo Gorlero (29/7/2005)

"La inauguración de un nuevo espacio teatral es siempre bienvenida. Sobre todo cuando su apertura se realiza con un buen espectáculo. El Piccolino es una salita preciosa, muy bien equipada, con capacidad máxima para 80 personas y un espacio escénico de 11 por 7,50. El foro está compuesto por bloques de vidrio traslúcido y la platea es vertical, a modo de tribuna, muy cómoda. Y algo muy importante: está climatizada. Es el lugar ideal para una nueva puesta de "Criminal", la obra de Javier Daulte, a diez años de su elogiado estreno. No es novedad decir que se trata de una de las piezas más ingeniosas, inteligentes y mejor articuladas de la nueva dramaturgia argentina. "Criminal" está estructurada con un manejo artesanal del diálogo. Daulte pintó a cada personaje con una psicología muy definida, de tal modo que puedan modificarse, perturbarse, dañarse y amarse entre sí sin la menor piedad. Asimismo, realizó interesantes juegos semánticos, con significados y significantes cruzados. No sólo es una brillante parodia al ritual del psicoanálisis, sino que abofetea a la clase media y a todos sus fatuos clisés. Dos psicoanalistas desesperados, un hombre desesperado y una mujer desesperada quedan envueltos en una bruma a lo Hitchcock que termina encegueciéndolos. La alegoría sobre la relación paciente-psicólogo contiene lecturas múltiples, a su vez, plenas de un humor corrosivo. La directora María Florencia Bendersky se afirmó de las múltiples asas que le brindó el autor: el humor, el melodrama y el policial. La pieza está tan bien estructurada, que le permitió jugar con una puesta en tres líneas ambientales, con entrecruzamientos espaciales, descomposición de espacio, silencios y reflexiones marcadas al público. Buenas actuaciones En la dirección de actores, se evidencia un trabajo minucioso, sobre todo en las individualidades. Aunque el grupo toca la misma cuerda, de vez en cuando desafina alguna nota. Pero sólo en una mirada muy minuciosa. Una interpretación por demás agradecida es la de Luis Mancini, que brilla en una composición detallada y jugosa, plena de momentos intensos en los que demuestra un profundo trabajo en todas las áreas de interpretación: emocional, intelectual y física. Realmente, un placer. Sus compañeros no de-sentonan. Daniel Campomenosi (el alto de Los Prepu) se mueve cómodo en el sendero de la tragicomedia y del absurdo; su personaje irritable tiene momentos brillantes. Por su parte, Anahí Ribeiro compone a una mujer con aires de diva de los 50, en una fibra dúctil para la comedia y la acción. Por su parte, Federico Paz es correcto, aunque su labor es algo más opaca que la de sus compañeros. Se aprovecharon las particularidades físicas del espacio escénico de El Piccolino para una ambientación acorde con muebles significativos y funcionales con la pieza. La directora los aprovechó para que los actores no salieran nunca de escena y permanecieran "camuflados" en ellos mientras esperan su turno. El diseño de luces de Julio López contiene cierto lenguaje cinematográfico, cercano a la lectura que le dio el musicalizador Pablo Duchovny con su partitura ambiental para este interesante trabajo".

PANORAMAS OLVIDADOS

2008-04-06T21:02:00.000-07:00

Dos obra cortas de Tennessee Williams

Antes del reconocimiento definitivo que obtuvo en 1944 con el estreno de “El Zoo de Cristal”, Tennessee Williams había escrito una considerable cantidad de obras en las que aparecen las cualidades que definitivamente lo consagrarían como uno de los más significativos dramaturgos del siglo xx. Personajes con rasgos personalísimos, marginales, de sensibilidades extremas, ávidos de apurar una existencia que reconocen excesivamente breve, víctimas de una sociedad rígida y castradora cuyas reglas desafían en medio de un mundo agónico, escritas con álito poético tan inminente que en sus exequias haría que Arthur Miller lo recordara como el gran poeta dramático norteamericano del siglo xx.

Mientras en “Libre” aparecen una madre insatisfecha y posesiva y una hija que intenta huir de su sujeción, en “Ardo en llamas, gritó el Fénix” concreta un póstumo homenaje a su admirado D.H. Lawrence, once años después de su fallecimiento.
En palabras de Williams: “Lawrence sintió el misterio y el poder del sexo, como impulso primigenio de la vida, fue perpetuo adversario de los que querían mantener el tema encerrado en las bodegas de la mojigatería”.
Podríamos decir que Williams con su obra lo que hizo fue tomar sus banderas y llevarlas desplegadas hasta su hora final.
Agustín Alezzo.

"Libre"
Madre: Cristina Dramisino
Gloria: Liliana Rinkewitsch
La puesta en escena de "Libre" en este espectáculo significó el "estreno mundial" de la obra.

"Ardo en llamas, gritó el fénix"
Lawrence: Gabriel Maresca
Frieda: Anahí Ribeiro
Bertha: Giselle Verona

Autor: Tennessee Williams
Dirección general: "Grupo Fénix"
Dirección Actoral de "Libre": Anahí Ribeiro
Dirección Actoral de "Ardo en llamas...": Carmen Vayo
Asistencia General: José Escobar y Micaela Britos
Producción Ejecutiva:
Carlos Monteros, Cristina Dramisino y Gabriel Maresca
Fotografía: José Escobar
Diseño Gráfico: Facundo Ribeiro
Teatro: El Ombligo de la Luna (2004)
Prensa: Ana Albarellos

Criticas:
La Nación
Pagina 12
Clarín - Entrevista a Agustín Alezzo.